阿宝

反过来，如果一个为了公司未来不惜自己出钱的创始人，则会让投资人更感兴趣。所以我觉得做内容这个东西，如果想做大公司，或者是超级公司的话，没有方向焦虑是不可能的。　　站在这个阶段看将来，没有办法让我确定是不是对，只有信或者是不信。有一位做装修公司的CEO，他跟我说，他们也建立了用户群，但是入群心理素质要非常强，因为用户基本上是负面评价。　　李翔：我觉得这个挺简单的，站在对方的角度思考就可以了。希望对内容创业者和对内容创业感兴趣的创业者能有帮助。比如，知识付费或者内容付费，如果不是有了一些成功案例，它不会发展成现在这个样子，它可能脚步要慢很多，我还是认为是一个产品和商品设定的问题。我们自己的判断是，我们现在有非常强的很多人都需要的能力，所以我们会基于这个能力来让公司变大、成长。　　Q4：想问李翔，作为得到的头部大V，你对运营合伙人的核心需求是什么?或者你觉得和罗辑思维合作有什么样的经验可以分享。　　我不太相信内容线性成长可以成长成一个大公司或者是超级公司。我就讲两个例子，一个是巴菲特投过一些地方性的报纸，运营状况都非常好。例如：违反《广告法》作虚假宣传、违反《产品质量法》生产质量不达标的产品，以及从事业务超出营业执照经营范围等。

并且摩拜App上的地图不够精准，车辆定位不准确也没有导航，用户找车成了大问题。　　在网剧方面，《老九门》作为爱奇艺定制剧，单网播放破百亿次，在所有IP网剧中是最高的。　　渠道向上，终端向下　　票务数据的春天到了吗?　　2013年，周星驰导演的《西游降魔篇》上映，华谊兄弟为《西游降魔篇》做宣发,模式很传统:提前看片、商务推广、包场活动等。　　制作人工作室是新片场内容生产机制的另一个核心板块。　　一部电影动辄上亿元的票房，一集电视剧数百万元甚至过千万元的版权费——你听到“铜板落地的声音”了吗?　　围绕文娱这座金矿，各路资本蜂拥而至，意图在这个千亿级市场中分一杯羹。不管你身处哪个行业，你都有机会成为大娱乐家。　　《2016中国大文娱产业升级报告》指出，中国2015年人均GDP突破8000美元，物质消费的主导位置将逐渐被精神消费所取代，文化娱乐类应用的渗透率进一步提升，仅网络视频领域即可覆盖超7成网民，在PC端人们每月花54%的上网时间在文化娱乐上。　　两者不同的是，暴风影音走的是高端直营路线，主打优质品牌感和观影

　　但这并不能推论说，网游是没有商业模式的，火锅店服装店是没有商业模式的。　　刘献民：网综其实是一个B2B的生意，它的资金来源是广告主甚至是平台，在大制作大投入的情况下，付费不一定是合适的收回投资的方法。第三档星座真人秀《最强星战》以PGC模式和优酷合作，优酷建议我把节目放到会员库里做付费，然后分账。　　知识本身是有生命力的，泛娱乐化的内容听过以后觉得Happy，但不会再听，观点性的知识也一样，我发现能沉淀下来的知识付费基本上有两种形式，一种教育性、专业性很强，用户能够系统化学习，短时间内得到收获。　　阴超：首先我觉得创新是必然的，但是你打造一个从来没有的东西我觉得不可能，从古至今，从中国到外国，所有的人设形象都已经都已经被拍摄或者写成小说，在创新上我们做得更多的是排列组合，我们可以借鉴很多原有的人物设定，做一些新的阐释。　　韩泽：爆款吸引流量，打造爆款有一套完整体系，去年火爆的《老九门》就是一个完整的IP生产开发，它的变现从文学拓展到网剧，再到电影、游戏和衍生品，甚至代言，形成了完整生态，所以优质内容的背后还包括内容开发和运营。这种碎片化的、应用型的知识对我们的知识体系，逻辑判断是有影响的，所以我们虽然不排斥吸收这种知识，还是会沉淀下来读一读经典，两者互为补充。　　阴超：综艺对标电视台比较大的节目